★鄭詠鐸/阿美族
山磊雕工作室
2007、2009年：花蓮國際石雕藝術季入選
2011年：原住民族文化基金會專案補助
2017年：《山豬家族》系列參與美國紐約NY NOW禮品展
技藝心路
我是藝品店出身的，什麼都做，包羅萬象。藝品店做久了像工匠，所以跳出來要很掙扎，花很多時間，思維和想法要不一樣，要做環境周邊的東西，刻你自己。
鄭詠鐸的石雕創作之路，是花蓮石材業路徑的縮影。花蓮是石頭的故鄉，早年以大理石等石材外銷為主，逐漸轉為石頭藝品，再朝向現代美學的石雕藝術創作。
鄭詠鐸高中畢業後，無法像其他同學赴外地求學或工作，身為家中獨子，一方面得負擔農事，他自嘲「 越不過蘇花公路 」，本身具有美術底子，出社會第一份工作就在藝品店。
「當時主要刻大理石獅子」鄭詠鐸日復一日刻獅子，從4吋4到2、3米不等的尺寸，主要銷往香港和日本，之後有花鳥、人像、佛像等。石雕藝品的品質差異頗大，高價位的要求雕工精細，且追求實相逼真，磨練鄭詠鐸的雕刻技藝，但個人發揮有限，容易流於匠氣。
1990年代，花蓮開始舉辦國際石雕藝術季，鄭詠鐸做了20年藝品，身邊朋友陸續轉向藝術創作，他覺得應該是時候了。2000年起，不再接藝品店訂單，學習石雕創作，從原住民題材入手。
工作室保存一個馬太鞍勇士的黑色大理石作品，細膩刻劃阿美族勇士神倩、人物頭飾、佩袋圖樣，這是2001年的作品，鄭詠鐸還延續藝品店鉅細靡遺的手法，並藉此記錄阿美族男子的英姿。
「現在回不去了」鄭詠鐸說，他目前的作品線條簡潔，無法再做出藝品店寫實的雕刻。為了彌補照顧雙親無法出國進修的遺憾，鄭詠鐸進入國立東華大學藝術創意產業學系就讀碩士，透過複合媒材的辯證，尋求技藝和內在思路的突破。
2017年8月，山磊雕工作室舉辦「石趣時代」戶外個展，將石頭回到大自然的舞台展演，也是鄭詠鐸在花蓮市托瓦本部落定居十餘年，回饋在地藝術養分的心意。石、磚、金屬的對話，延展點、線、面立體雕塑的多元語境，石雕家更以石頭的「靜」詮釋人體舞動的「勁」，凝結視覺暫留的瞬間。
作品《舞影》利用花蓮黑色大理石、光復鄉磚窯廠紅磚、銅片，捕捉愛跳舞的阿美族身影。阿美族皮膚曬得很黑，穿著紅色傳統服，頭飾和情人袋別上亮片，豐年祭夜晚一起跳舞。
《焠煉》為2017年花蓮石彫協會聯展作品，象徵「 人生如旋轉般往上爬 」，黑色大理石與黃銅搭配，以不同琢磨技法，同個石礦有了淺灰到暗黑層次，曲折與收放，道盡人生樣態。
工作室前石刻的「 山磊雕 」，以象形表意，鄭詠鐸說明，有一個原住民青年在堆石頭，他回憶童年在部落溪邊，小孩喜歡堆高石頭再投擲的遊戲，石頭越堆越高，堆好多層，再想辦法用石頭擊倒。
經過半世紀，馬太鞍的阿美族小男孩，繼續玩石頭……